sábado, 31 de outubro de 2009

Especial Halloween: Clube do Terror e Goosebumps!

Como antenado/a em cultura pop, provavelmente você, visitante do ColorScreen, já saiba. Mas hoje, dia 31 de outubro, é uma data especial para a cultura norte-americana, e, conseqüentemente, para os assuntos que abordamos aqui: o Halloween!

Desde sua origem, em rituais pagãos nos primeiros anos da Era Cristã, até os dias de hoje, o Dia das Bruxas se destaca, pela sua peculiar mistura do macabro com o humorístico, o satírico e inusitado. A maior maneira de difusão de tal data foi feita pela indústria cultural norte-americana, que constantemente retrata a comemoração em suas obras cinematográficas, televisivas e etc.

Como já falei recentemente sobre filmes de terror (não deixe de conferir o post que revela as faces desconhecidas dos astros do cinema de horror, aqui!) e de medos (veja também o post sobre medos da infância, aqui!), agora vou falar de duas séries de TV de terror juvenil, que ficaram marcadas na memória de quem foi criança nos anos 90: "Clube do Terror" e "Goosebumps"!

Clube do Terror: Em todo começo de episódio, um grupo de amigos, integrantes da turma que dá nome ao programa na versão brasileira (o original é "Are You Afraid of The Dark?", ou "Você Tem Medo do Escuro?"), se juntava ao redor de uma fogueira, em um camping, para contar histórias de terror. Ao começar a narração, o integrante do clube sempre seguia um ritual, atirando um material na fogueira para aumentar as chamas e dizendo as seguintes palavras: "Submetida à aprovação da Sociedade da Meia-noite, chamo a esta história, o Conto do...".

As histórias giravam em torno de fantasmas, paranormalidade, casas mal assombradas, aliens, vampiros, bruxas, maldições e etc, sendo sempre ligadas a temas sobrenaturais e muitas vezes adaptações de contos do folclore de países da América do Norte e Europa, geralmente com um final feliz, sem tragédias ou fatos chocantes. Ao término da história, geralmente algum integrante do grupinho se assustava, sendo motivo de piada pelos amigos, encerrando o episódio.

A série foi realizada no Canadá pelo canal Nickelodeon, tendo cinco temporadas, de 1991 a 1996 e foi exibida no Brasil na 2ª metade da década de 90, pelo canal de origem e também pela Record. Relembre a seguir a abertura de "Clube do Terror"!



Goosebumps: Um dos maiores fenômenos literários dos anos 90 foi a coleção "Goosebumps". Com mais de 300 milhões de livros vendidos, o norte-americano R. L. Stine fez fama e fortuna ao desenvolver uma série de livros reunindo pequenos contos de terror (a palavra "goosebumps" significa "arrepio, calafrio"), voltados para o público infanto juvenil .

E é claro, como tudo em literatura que faz sucesso de público, o universo de Stine ganhou uma adaptação. Em três temporadas (1995 a 1998), a série"Goosebumps" era uma antologia de terror, com uma temática um pouco mais realista em algumas ocasiões (se compararmos a série citada anteriormente) abordando desaparecimentos trágicos de pessoas, sequestros, mistérios relativos ao destino de famílias inteiras e etc, abordados de maneira leve, sem deixar de lado também o sobrenatural e o místico (como em episódios protagonizados por vampiros, lobisomens, múmias e muitos outros personagens clássicos do horror).

No Brasil, a série foi exibida durantes anos pelo antigo canal Fox Kids e também pela Rede Globo (por volta de 1996/1997, dentro do programa "Angel Mix") e os livros estão disponíveis para compra, confira aqui. A seguir, a abertura da série, com a participação do criador R. L. Stine (homem que aparece no começo, com a maleta cheia de papéis):



Seguindo a tradição de séries como "Além da Imaginação" e "Amazing Stories", "Clube do Terror" e "Goosebumps" conseguiram, através de seu foco no público infanto juvenil, conquistar seu espaço entre as grandes antologias de terror da história da TV!

Você lembra das séries e de algum episódio ou susto que levou? Qual era sua preferida? Não se esqueça de comentar e também de seguir o ColorScreen no Twitter!

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terça-feira, 27 de outubro de 2009

Arte: as incríveis caricaturas de Juarez Ricci!

Uma das minhas grandes paixões é desenho. Não sou um grande artista, gosto de desenhar por hobby, mas nada de mais. Mas, constantemente, procuro pelo trabalhos de artistas profissionais, em sites como o DeviantArt (um dos maiores sites de portfolios de desenhistas, designers e etc, se você não conhece, vale o clique!). E, de vez em quando, posto aqui o trabalho de alguns caricaturistas, desenhistas, cartunistas e etc, que me chamaram a atenção por diversos motivos.

E esse é o caso do paulistano Juarez Ricci, que vem se destacando em diversas mídias pelos seus trabalhos retratando personalidades do mundo artístico, esportivo, cinematográfico, televisivo e muito mais!

Abaixo, confira algumas das obras do artista:



Na galeria, selecionei algumas das minhas obras preferidas. Conheça mais obras de Juarez Ricci clicando aqui! Fiquei abismado com a qualidade dos trabalhos, principalmente nas imagens relativas aos seriados Chaves e Chapolin! Qual é seu preferido?
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sábado, 24 de outubro de 2009

Relembre a melhor campanha de aniversário da MTV!

No último dia 20, a MTV Brasil comemorou 19 anos de existência. Fruto de uma parceria entre o conglomerado norte-americano Viacom e o Grupo Abril, o canal, apesar de nunca ter tido altos índices de audiência, sempre foi bem sucedido no aspecto financeiro, em publicidade e repercussão, repercutindo e também ditando tendências para o público jovem.

Desde sua estréia, no já longínquo ano de 1990, a emissora passou por diversas fases, e teve diversos estilos. De sua estréia com quase a grade inteira coberta por clipes, passando à popularização no fim da década de 90, quando começou a exibir clipes de pagode e sertanejo, a perda da identidade no meio dos anos 2000 e chegando a atual fase, onde o espaço é igualmente dividido entre clipes musicais e programas sobre comportamento jovem, relacionamento e variedades.

Esse artigo nem é dedicado a relembrar as fases do canal, os programas e vjs mais clássicos ou nada desse tipo. E sim pra falar de algo marcante ao seu próprio estilo, a vinheta de comemoração da primeira década de existência da emissora! Em 2000, diversas ações foram executadas para comemorar os primeiros dez anos da emissora, como esta vinheta da imagem que ilustra o post, que você pode conferir aqui. Mas, o que roubou a cena, foi um clipe; com uma letra cheia de trocadilhos, duplo sentido e com o slogan "Tempo Tão Feliz", tal ação invadia a programação, passando diversas vezes por dia e marcando o imaginário de toda uma geração! Reveja o clipe :



No vídeo, aparecem os seguintes vjs/apresentadores: Thunderbird, Chris Nicklas, Max Fivelinha, Edgard, Fernanda Lima, Didi, Sarah Oliveira, Silvinha Faro, Levy, Fábio Massari, Kid Vinil, Jairo Bauer, Ludmila Rosa, Julio Coimbra (os três últimos do Erótica MTV), João Gordo, Marina Person e Marcos Mion. Atualmente, só Gordo, Marina e Mion (que está no fim do contrato, seguindo em janeiro de 2010 pra Rede Record) permanecem no canal.

Eu acompanhava muita coisa do canal na época, como a programação da tarde, com a Didi e o Mion (que claro, era o responsável pela pérola da programação, o "Piores Clipes do Mundo), o "Cine MTV", o "Gordo a Go Go", "VJ Por um Dia", e muitos outros programas. Pra mim, essa foi uma das fases mais legais da MTV. E você, sente saudade dessa época? Comente! E também não se esqueça de seguir o ColorScreen no Twitter!

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sexta-feira, 23 de outubro de 2009

TELETON 2009: você já fez a sua parte?

Como todos sabem, anualmente o Teleton, evento organizado pelo SBT, movimenta o país em prol da AACD, Associação de Assistência à Criança Deficiente. A AACD é uma entidade privada, sem fins lucrativos, que trabalha há 59 anos pelo bem-estar de pessoas portadoras de deficiência física. Ela nasceu do sonho de um médico que queria criar no Brasil um centro de reabilitação com a mesma qualidade dos centros que conhecia no exterior, para tratar crianças e adolescentes deficientes e reinseri-los na sociedade.

Desde 1950, a entidade se destaca pela honestidade, isenção e, principalmente, pelo atendimento de primeiro mundo que fornece a pacientes que sofrem de inúmeros fatores, como paralisia cerebral, lesão medular, amputação, avc, deficiências físicas em geral e muito mais, possuindo centro de reabilitação em São Paulo, Osasco, Recife, Porto Alegre, Uberlândia e Nova Iguaçu, todos mantidos, principalmente, com o dinheiro arrecadado a cada edição do evento.

Indepentende de crença, religião e etc, eu acho que deveria ser algo inerente a todo ser humano tentar ajudar os seus semelhantes, e essa é uma ótima chance. Com apenas 5 reais, nossa doação pode fazer a diferença, junto a pessoas que, infelizmente, não tem a mesma facilidade em alguns aspectos que a maioria, como problemas motores e de locomoção.


Divulguem esses números no twitter, pros amigos, e claro, ajudem se possível! Pouco a pouco, vamos tentando fazer a diferença! Obrigado!

Mais informações: http://teleton.org.br

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terça-feira, 20 de outubro de 2009

Os Beatles poderiam ser parte da Turma da Mônica!

Em uma de suas crônicas, publicadas no site oficial da Turma da Mônica, Mauricio de Sousa relata uma curiosa história sobre um projeto não publicado, envolvendo os Beatles, que vale a pena comentarmos!

É óbvio que milhões de pessoas gostam da banda, sem dúvidas a mais idolatrada da história. Mas e as crianças que cresceram depois do final do conjunto, da morte de John Lennon e etc? Seriam capazes de conhecer e gostar dos Beatles? Pensando nisso, em 1990, Mauricio resolveu desenvolver um projeto voltado a apresentar o quarteto de Liverpool a uma nova geração de fãs: os leitores de suas hqs.

Após a permissão das empresas donas dos direitos de licenciamento da marca, os músicos foram transformados em personagens infantis, que reproduziriam suas personalidades e feições, no estilo cartoon. O nome do projeto seria "Beatles 4 Kids", um trocadilho entre o número de integrantes da banda e o público alvo do produto, que teria lançamento a nível mundial.

Os personagens apareceriam em diversas mídias; além dos quadrinhos, Mauricio planejava toda uma abordagem multimídia para sua nova criação, como aparições em videoclipes, livros, brinquedos, jogos, bonecos e muito mais, com garantia de sucesso.

O projeto foi apresentado a Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison (ainda vivo na época) e a viúva de Lennon, Yoko Ono. Por conta de uma única opiniao negativa (Mauricio nunca soube quem foi a pessoa contrária ao prosseguimento), o projeto não decolou, restando apenas como conceito.

Pessoalmente, eu acho uma pena, poderíamos ter tido acesso a uma abordagem diferenciada e muito interessante de uma banda digna da arte e criatividade dos Estúdios Mauricio de Sousa!

Qual sua opinião sobre o projeto: daria certo? Comente! E também não se esqueça de seguir o ColorScreen no Twitter!

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sábado, 17 de outubro de 2009

Brinquedos clássicos de nossa infância: Genius!

Uma das principais memórias de nossas vidas são os brinquedos. Ao contrário das crianças atuais, eu (nascido em 1986) ainda tive o privilégio de ter uma infância feliz verdadeiramente, aos moldes antigos, sem excesso de computadores e etc, com brinquedos de verdade. E, pelas estatísticas de acesso do ColorScreen, sei que a maioria de vocês leitores também são nascidos nessa mesma época!

Pensando nisso, vou falar sobre alguns brinquedos clássicos que fizeram parte de nossas vidas. E, para começar, vamos conhecer um pouco sobre o Genius!

No começo da década de 70, criadores da empresa Atari desenvolveram um protótipo de jogo eletrônico de mesa, no estilo dos pinballs, com diversas luzes que deveriam ser pressionadas na sequência correta. Porém, tal idéia foi abandonada e não chegou a ser produzida. Poucos anos depois, o inventor Milton Bradley aproveitou a idéia, transformando o conceito em um brinquedo portátil e marcante, que foi ofertado a diversas empresas do setor.

A idéia de Bradley foi aprovada e lançada pela Hasbro, se transformando no maior hit do mercado de brinquedos no ano de 1978. Originalmente, o brinquedo tem o nome de Simon, derivado de uma brincadeira infantil chamada "Simon Says", conhecida no Brasil como "Siga o Mestre" ou "O Mestre Mandou".

No Brasil, a Estrela licenciou os direitos do jogo, e no ano de 1980 lançou o produto, usando o nome "Genius" e também alcançando enorme sucesso. Desde então, o Simon vendeu milhões de unidades, servindo de inspiração para diversos outros jogos, provas de gincanas televisivas, games de celular e consoles e etc (veja ao lado a imagem de uma versão "de bolso"). A simplicidade do conceito de jogo e o design clássico marcaram o Simon/Genius como um dos brinquedos mais populares do século XX, o transformando também em ícone da cultura pop!

Pra finalizar, algumas curiosidades e logo depois fotos de versões estangeiras do brinquedo:

- O lançamento do Simon se deu em uma festa na lendária discoteca Studio 54, em NY, no ano de 1978.

- A fase mais dificíl na versão original do brinquedo tem 31 repetições de luzes.

- O jogo aparece nos filmes "E.T." e "Férias Frustradas".

- Além do Brasil, alguns dos poucos países que modificaram o nome original são a Alemanha (onde o brinquedo é chamado de "Senso") e a Espanha (onde o nome é "Mi Amigo").

E aí, ficou com vontade de jogar? A pedido do nosso leitor LM, aqui vai um link para brincar de Genius online! Qual outro brinquedo você gostaria de ver relembrado aqui no blog? Não se esqueça de comentar! E siga o ColorScreen no Twitter!

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quarta-feira, 14 de outubro de 2009

A verdadeira face de Jason, Freddy Krueger, Chucky e outros ícones do terror!

Ao longo dos anos, o cinema de terror foi sustentado, muito em parte, por personagens fantásticos e marcantes, sejam vampiros, monstros, assassinos mascarados ou bonecos amaldiçoados. Ícones da cultura pop, tais personagens são idolatrados por milhões de fãs ao redor do mundo, gerando muito dinheiro e sendo sinônimo de produtos de todo tipo, de dvds a camisetas, de bonecos a postêres.

Mas algo que pouca gente sabe é: quem são os atores que ficaram famosos, emprestando sua atuação para monstros famosos? Na maior parte, nem os nomes dos atores são conhecidos, quanto mais os rostos.

Então, para mudar isso, nada melhor que descobrir a verdadeira face de alguns dos maiores vilões da história do terror! Veja aí!

O mestre dos pesadelos Freddy Kruger não seria o mesmo sem a atuação de Robert Englund. Nos sete filmes da série "A Hora do Pesadelo", Englund conquistou enfim seu reconhecimento, após muitos anos batalhando na indústria cinematográfica.

O dublê Kane Hodder viveu o assassino Jason em quatro filmes da série "Sexta Feira 13", se tornando o preferido dos fãs, que chegaram a organizar protestos quando o ator ficou de fora do elenco de "Freddy vs. Jason", em 2003.

Ao longo dos dez filmes da série "Haloween", George P. Wilbur foi o mais frequente intérprete do assassino mascarado Michael Myers, tendo vivido o personagem em duas ocasiões e sendo um dos favoritos dos fãs!

Nos oito filmes da série "Hellraiser", o ator Doug Bradley encarnou Pinhead, sádico líder de um grupo de cenobitas, seres vindos de uma dimensão paralela à nossa, cujo objetivo de vida consiste em capturar e torturar almas.

No arrasador sucesso do gênero gore "O Massacre da Serra Elétrica", de 1974, o ator Gunnar Hansen viveu o sanguinário Leatherface, sendo até hoje relembrado pelo seu assustador porte físico e sua máscara feita de pele humana!

Para terminar, um caso em que o ator só emprestou a voz, e não a aparência ao personagem! Em todos os filmes da série "Brinquedo Assassino", Brad Dourif empresta sua voz ao boneco Chucky, se tornando um dos maiores ícones do gênero!

Tem algum outro personagem do cinema, seja de terror ou não, que você gostaria de conhecer o intérprete? Não se esqueça de comentar! E siga o ColorScreen no Twitter!

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sábado, 10 de outubro de 2009

Especial Dia das Crianças! Top ColorScreen: coisas assustadoras da TV de antigamente!

Como estamos na semana da criança, esse post é especial, relembrando um pouco da infância! Dessa vez, vou falar de algo um pouco pessoal, medos de criança! Mas não vou falar de coisas comuns, que várias crianças têm, tipo medo de escuro, e sim de coisas relacionadas ao mundo televisivo! É a estréia de uma nova seção, o Top ColorScreen!

Quem nunca teve medo de algum personagem, por exemplo? Ou então de algum comercial? Eu sempre vi muita TV, desde pequeno. E, pela pouca idade, de vez em quando me impressionava com coisas ridículas! Vou listar algumas das coisas que me davam medo, e depois você comenta, se concorda ou não! Vamos lá:

Autópsia do ET no Fantástico: Por volta de 1995/1996, o "Fantástico" exibiu uma reportagem que supostamente mostrava a autópsia de um alienígena, em 1948, na cidade norte-americana de Roswell, palco do mais respeitado acidente envolvendo supostos ets na história. Na época, o vídeo foi tido como real, muita gente acreditou e se impressionou com as imagens de um cadáver de extraterrestre sendo analisado em um necrotério. Anos depois, a falsidade desse vídeo foi comprovada, era só um boneco com orgãos de animais. Mas, por um bom tempo, essas imagens ficaram na minha cabeça de criança! Para ver o temido vídeo, clique aqui.

Senhor Bazoo: O vilão mor de "Changeman" e líder do Império Gozma (hahaha), Bazoo era um ser espacial vagando pelo espaço, a fim de destruir o planeta Terra. Antes mesmo de assistir na Manchete, com menos de 5 anos, eu já alugava vários VHS dos Changeman, e sempre avançava a fita, na hora que o personagem aparecia. Hoje em dia, vejo que é só um japa sem tronco, num cenário espacial que pisca, grunhindo com uma voz terrível, com luzinhas piscando (peraí, isso continua assustador! hahahah).

Bento Carneiro: O vampiro brasileiro, personagem de humor de Chico Anísio. Na verdade, eu não tinha medo disso, mas me causava um certo mal estar, e não achava a mínima graça. O que realmente me incomodava em relação ao personagem: uma propaganda dele anunciando aquele brinquedo "Tapa Monstro", da Estrela, um que você usava uma mãozinha pra dar tapas e virar fichas em cima de alguma superfície, lembra disso?

Barbosa: Eu rio muito disso hoje em dia, de lembrar do fato, mas a verdade é que eu tinha mesmo medo do Barbosa, personagem de Ney Latorraca na "TV Pirata". Sei lá porque, talvez pelo fato de um velho totalmente esclerosado repetindo palavras não fosse algo muito amigável para crianças pequenas...pequenas!


Plantão da Globo: O medo supremo! Até hoje, milhões de pessoas se assustam com isso. Entre todos os itens dessa lista, é o mais justificável (talvez o único! hahaha). A verdade é que a vinheta é genial, consegue passar o tom de urgência, virou um símbolo de notícia de última hora (e infelizmente, na maioria, de desgraça!).

Chamada do horário de verão: Sim, esse é o mais ridículo! Quando eu tinha uns 5 anos, me assustava com algumas das chamadas da Globo anunciando o começo e o fim do horário de verão, do estilo "começou o horário de verão, são tantas horas, acerte seu relógio!". Principalmente uma de um determinado ano, com estética dark e sombria (não é a da imagem ao lado, não consegui encontrar!).

A Coisa: Sem palavras para definir, a não ser aterrorizante! Hahahaha. No começo dos anos 90, o SBT era craque em exibir filmes de terror trash, anunciando-os sempre como se fossem os maiores blockbusters do mundo. Um dos clássicos dessa época é "A Coisa", terror de 1985, sobre um iogurte misterioso (!) que brota do chão, e logo passa a ser vendido como alimento, se tornando mania mundial. O que ninguém sabe é que tal substância é um organismo vivo, que visa dominar o mundo, transformando os seres humanos em zumbis. Não, eu não tinha medo do filme em si, mas sim da chamada macabra que o canal usava para divulgar o filme. "A Coisa, ela mudará sua vida para sempre. A Coisa, você nunca viu nada igual, A Coisa." Para conferir a vinheta que impressionou toda uma geração, clique na imagem ao lado!

E aí, tinha medo de alguma dessas coisas? Quais eram seus medos de criança? Não tenha vergonha e comente! E também não se esqueça também de seguir o ColorScreen no Twitter!

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quinta-feira, 8 de outubro de 2009

O passado secreto de William Bonner: locutor de programa de rock!

Um dos posts de maior repercussão do ColorScreen é o do passado no rock poser de Ciro Bottini (se não conhece, clique aqui!). E agora, vamos conhecer as experiências passadas de outro ícone da comunicação: William Bonner!

Natural de Ribeirão Preto, interior de SP, William se formou em 1983, pela ECA, Escola de Comunicação e Artes da USP na capital paulista. E desde esta época, chamava a atenção pela sua voz e postura, típicas de âncora de telejornal. Seus primeiros passos profissionais foram dados em 1983, na Rádio USP FM, onde comandava diversos programas, com temas variados (e não especificamente ligados a jornalismo).

No áudio a seguir, garimpado pelo blog Radio Base, vamos conhecer Bonner em uma face diferente daquela que estamos acostumados. Ao invés de notícias, ele comenta a carreira da banda britânica Sex Pistols em um programa da rádio universitária, datado do ano de 1984. Ouça:



No ano seguinte, William começou a trabalhar em TV, na Bandeirantes, e logo depois, em 1986, foi contratado como repórter e apresentador de telejornal pela Rede Globo, se tornando, ao longo do tempo, em um dos principais rostos do noticiário brasileiro.

Muito inusitado ouvir uma retrospectiva de uma banda punk, narrada por William Bonner, não acha? Existe alguma outra personalidade cujo passado você gostaria de descobrir? Comente! E também não se esqueça de seguir o ColorScreen no Twitter!

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segunda-feira, 5 de outubro de 2009

Tiririca e as "celebridades" da mambembe campanha olímpica Rio 2004!

A principal notícia dos últimos dias foi a escolha do Rio de Janeiro como sede das Olimpíadas 2016. Nem vou comentar muito o que acho disso, até porque fico dividido, entre a torcida pelo desenvolvimento do país e a desconfiança nisso, por todos os motivos já conhecidos. Mas, como o espírito do ColorScreen é totalmente nostálgico, vamos relembrar algo relacionado a isso: a mambebe campanha Rio 2004!

Em 1996, numa insanidade completa, quando o Rio tinha ainda menos estrutura do que hoje em dia, a cidade se lançou candidata a sediar as Olimpíadas do ano de 2004. A escolha ficou entre a sul-africana Cidade do Cabo (que, por coincidência ou não, será uma das sedes da Copa 2010) e a grega Atenas, que saiu vencedora da disputa, vindo a organizar os Jogos oito anos depois.

Pois bem, porque será que agora o Rio conseguiu a vitória, tendo sofrido uma verdadeira lavada em 1997, na escolha da vencedora da disputa por 2004? É claro que diversos fatores políticos e sociais contam, mas esses méritos nem serão analisados aqui. Vamos fazer algo diferente, comparar os vídeos das campanhas!

Primeiro, o genial vídeo de apresentação da campanha Rio 2016, dirigido pelo cineasta Fernando Meirelles, onde, com uma fotografia impecável, a cidade é apresentada, abrindo todas suas belezas naturais para os esportes, e finalizando com o slogan "Rio 2016 - Live your passion" ("Rio 2016 - Viva sua paixão). Se você ainda não conhece o clipe, veja:



Agora, o vídeo da malfadada campanha anterior, onde o slogan (que pode ser conferido nessa outra vinheta) já primava por ser absolutamente ridículo: "Olimpíada no Brasil, 2004? Rio candidato!". Reparem a gama de "celebridades" que fazem um jogral da música "Aquele Abraço", para tentar convencer o Comitê Olímpico Internacional a trazer o evento para a cidade: Netinho, Tiririca, Elymar Santos, Rosana, Chico César, entre muitos outros, fazem a festa, queimando o filme do Brasil, num vídeo absolutamente inadequado para capitanear uma campanha visando a conquista de sediar uma Olimpíada. Veja:



Só assistindo os dois vídeos, já da pra ter uma noção da diferença entre as duas tentativas de sediar os Jogos Olimpícos, não acha? Excelente a mudança de estilo, imagina se tivéssemos tentado novamente algo daquele estilo, com Joelma, Chimbinha, Sthefany, Calcinha Preta, Maísa, NX Zero e outras pérolas atuais cantando as Olimpíadas Rio 2016?

E você, o que achou do vídeo da campanha Rio 2004? Comente! E não esqueça de também de seguir o COLORSCREEN NO TWITTER!

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sexta-feira, 2 de outubro de 2009

Como seria a Corrida Maluca na vida real?

Um dos desenhos mais marcantes da Hanna-Barbera é a "Corrida Maluca". Desde sua criação, nos anos 60, a série animada marcou gerações, que torceram e se divertindo vendo as disputas de personagens como Peter Perfeito, Rufus Lenhador, Penélope Charmosa e é claro, os inesquecíveis Dick Vigarista e seu cão Mutley!

Em um festival automobilístico, na cidade inglesa de Goodwood, famoso por reviver aspectos da era clássica do automobilismo, o desenho foi homenageado; diversos participantes desfilaram pelas ruas da cidade exibindo seus carros customizados como os veículos dos participantes da competição animada!

Confira abaixo o resultado!









Muito legal né? Dá pra pensar em como ficaria uma adaptação para cinema da "Corrida Maluca"; se fosse fiel ao desenho, mantendo o estilo, como no caso de "Os Flinstones - O Filme", poderia ficar bem legal, o que você acha?

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